金鸡报晓，光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓，2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖，新主流电影《长津湖》斩获两项大奖，《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……

尽管受疫情影响，中国电影行业面临困难、整体承压，但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现，中国电影行业正展现新的气象。

“中国电影从来没有‘躺平’过，我们依然保持着旺盛的创造力！”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。

致敬人民：以凡人铸就英雄

在刚刚过去的国庆假期，电影《万里归途》一路强势，成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。

既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中，《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。

“近年来，众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作，推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品，这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象，也有青年导演坚持守正创新，为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。

新主流电影何以摆脱传统窠臼，讲述入脑入心的故事？不少电影人认为，“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。

“一部电影，要想引起观众共情，角色必须贴近生活。”导演刘潇说，近年来口碑较好的新主流电影，都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长，这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。

“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中，外交官虽然有着坚定使命，但面临生死抉择时，同样会展现恐惧、痛苦和挣扎；在《狙击手》中，英雄没有“神话色彩”，敌人也摆脱“脸谱化形象”，冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮；在《我和我的父辈》中，舍身为国的父辈故事背后，依然是一个个普通家庭，而纵观该系列影片，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，再到《我和我的父辈》，一脉相承的同时，视角也愈发平实……

在复盘《我和我的祖国》时，导演黄建新感慨道，“电影就是拍人民，主角还是要选择重大事件中最普通的人，这些人有自己的个性，有的执拗，有的沉默，有小缺点，但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”

在厦门大学电影学院教授郑国庆看来，新主流电影的强势崛起，同样离不开新生代电影人的努力，“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合，从普通个体的角度切入，塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面，又有审美的教化作用，达到‘润物细无声’效果。”

镜头朝下：寻找真实与温暖的力量

这一次，导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次，主角依然是平凡人。

“一个两手空空的年轻人，如何与一座城市共同成长？”面对这一命题，文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里，那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年，用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩，在守望相助中闯出一番天地，或许这是对“奇迹”的最好注解。

本届金鸡奖，《奇迹·笨小孩》获六项提名，影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里，导演没有回避繁华都市里的城中村，人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”，巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”，以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事，让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。

“电影里加入的角色，更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达：每一个努力拼搏奋斗的平凡人，都是奇迹的创造者。”文牧野说，在剧本动笔前，影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”，足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感，恰恰赋予影片独特的生命力。

近年来，一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时，一些现实主义题材电影敢于触及社会热点，但并不一味放大矛盾冲突，而是刻画人性中的“真善美”，在温暖与尖锐间达到了平衡。

本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出，近年来，一批中国电影在相对温和、温情的风格中，关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖，它们在主旋律电影之外，提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。

守正创新：用现代技术点亮中华传统文化

手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期，当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时，许多人感到前所未有的亲切。那一年，《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元，登顶中国动画电影票房之最。

哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来，中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”，从“白蛇传”到“封神榜”，接连登陆银屏的中国传统神话故事，让人们看到国产动画的巨大潜力。

“中华传统文化博大精深，这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域，我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说，无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影，一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步，另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。

在根植传统文化的同时，创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里，国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整，一批新生代导演沉下心来，将现代视觉特效与中华传统元素结合，取得了不俗反响。在电影《新神榜：杨戬》中，赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁；而电影《哪吒》的特效更是接近80%，一共动用了数十家制作团队。

“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时，我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说，在数字技术全面兴起的时代，制片技术、放映技术和数据存储技术等，都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。

多位影人也提到，在处理科技与传统、视效与故事等关系时，国产动画仍有很长一段路要走。张艾弓说，与华丽恢宏的视觉塑造相比，当前国产动画电影仍需努力补足表达滞后的缺憾。

“十年来，中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事，呈现中国人特有的情感结构，更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信，中国电影在中华民族复兴伟大中国梦的实现过程中，会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。

（编辑:月儿）