“国潮”电影该怎么拍？白素贞敲了敲黑板

宣传约等于无，排片占比不足1%，公映13天却拿到900万票房，口碑逆风上扬涨至8.2。

这部翻新经典故事的粤剧电影《白蛇传·情》正在引起更多人关注。

有人说为它从头哭到了结尾，有人说这是国粹之光，有人说这是当代华语电影里的新类型，它的好显而易见，或许这部影片将在未来成为“国潮”题材作品创作的重要参考。

从《新白娘子传奇》开播到现在，29年过去，曾经披着蚊帐模仿白素贞念咒语的一代年轻人，已经开始认为爱情不再是必需品。而千年白蛇的这段情，通过一部试图在古典与当代之间搭建审美桥梁的电影，又一次让人沉吟。

在表现传统戏曲文化之魅力的同时，《白蛇传·情》还兼顾了大众口味。它的创作构思始终围绕如何将粤剧魅力呈现给更多观众这一主线，因此，它没有像其他同题材作品那样，执着于怎样对这个大众熟悉的故事文本进行大改。而是从技术层面入手，在符合戏曲舞台规范的基本要求之外，做出独属于粤剧电影的风格。

《白蛇传·情》虽是“戏曲”，但却可以被称为一部“film（电影）”。它不是一场粤剧表演的纪录，更不是无聊的炒冷饭，而是一次传统文化面向观众的创新性美学表达，多方面的“自洽”，既是《白蛇传·情》的亮点，又是戏曲电影取得的突破。

电影《白蛇传·情》定档海报

虚实缠绕

电影一开始，就显现出影像风格与故事内涵的协调性。

《白蛇传·情》采用实拍结合水墨动画特效的画面风格，将这个传奇爱情故事的发生地塑造得如同古画一样绝色。清新淡雅的画风配上4K全景声的声画体验，流畅、唯美、圆融，新奇感源源不断。

由于预算有限或是创作上的特殊考虑，《白蛇传·情》相对于一些古风电影而言，画面景深不足，几乎所有的全景、中景、近景都不够有“电影感”。一些观众对此以一种美来加以接受，认为这样的设计也是一种风格，至少起到了将人物、情景如画卷一样呈现的感觉，虚实莫辨、似真似幻的影像，也与故事中神话般的爱情气质相合。而另一些观众觉得，这就是影楼画风，放在电影里，新奇有余、难掩粗糙。

电影《白蛇传·情》中白素贞与许仙相遇一幕的设计原稿

无论是白素贞小青与许仙初见的西湖，还是法海与白素贞斗法的金山寺，画面中有诸多元素是基于人物内心世界的抽象外化。如白素贞、许仙初见一场，荷花漫天飞舞，二人如在水晶幻境中共舞，这一唯美情景与人物的内心世界高度相融，符合主人公白素贞对人间真爱的想象，降低了让观众跳戏的可能性。

白素贞与许仙的家，近景显示出江南园林的娟秀，远景中的山峦有雾气环绕颇具古意

正值端阳节，许仙赶去买雄黄酒，归途中碰见法海

在观众点赞较多的水漫金山一场，相似的创作技巧也得到充分运用。人物的思想情感通过更符合观众审美的影像得以外化，经典故事亦得以焕发新意。

流水被赋予了白素贞的意志，既有她情感上的悲愤，又有了千年蛇妖的灵性。特效在这里并没有用力过猛，比如刻意把流水的形态过度处理成蛇的意象，而是让它如自然界中的湍流。白素贞施法让流水卷作巨浪向法海袭来，势不可挡的流水，意指白素贞想要挽回爱人的急切。

画风美与不美，观众各有所爱，但作品本体的自洽，已然让观众更容易代入故事。影像上既没有好高骛远，追求颜色、符号的过度抽象，也不会止步于直给般敷衍的联想，使得观众能更为舒适地进入到对故事和人物的理解中。

入木三分

《白蛇传·情》中演员对人物的塑造，又体现出传统戏曲的艺术表现与电影创作的融洽。

翻看目前《白蛇传·情》获得的观众评论，“感动”、“美哭”是高频词。

其实在这部电影里，主演都是职业粤剧演员，各自角色的扮相、行头、身段、招式等，都是按粤剧舞台的规范设计安排。

但为了与美术设计相融，主角的服装化繁为简，不再有丰富的花纹图案装饰，这样也便于与淡雅的布景相搭配。道具的制作又较舞台上更进一步，从白蛇、青蛇使用的天地接谛剑，到昆仑山灵芝草跟前鹤、鹿二童子的兵器，再到法海不离身的禅杖、钵等法器。尽管并没有用特写镜头加以展示，但观众也能明显看出，这些道具都使用了真材实料。

比如法海大喝一声，将法杖向地面一杵，一道袈裟与降魔咒交织的法阵就如高墙拔地而起。至尊法器与千年古刹的质感就有了，立刻让人信服。

电影《白蛇传·情》中昆仑山千年灵芝所在处的设计原稿

电影《白蛇传·情》中“金山寺”设计原稿

演员们对于这些真刀真枪的运用同样流畅自如。盗仙草和水漫金山两场戏之中，演员都有精彩的动作戏。曾小倩饰演的白素贞，在昆仑山上为求得灵芝草，被迫与鹤、鹿二童子交战。她突然一个下腰，险避一招，转身就向二童子刺去，刀马旦的魅力让人心头一惊。水漫金山一场，白素贞以水袖与武僧相搏，身段俊逸潇洒，场面夺魂摄魄。而饰演青蛇的朱红星，就是专攻刀马旦的一名演员，一招一式、一笑一嗔，一位爽快利落的娇俏女侠立刻就成立了。

小青手持天地接谛剑与武僧相搏

这种表演方式，也让观众感受到舞台艺术与电影语言高度交融的美学享受。尤其演员在特写镜头的逼视下毫不露怯，眼神、面部、肢体上的情绪流动清晰而准确，紧紧贴合角色和情景，完全化身成为那个人物。

几位主演在文戏、武戏之间切换自如，扎实的舞台经验让他们将人物塑造得刚柔并济、饱满可信。

观众能看到许仙一心为和娘子共度佳节买酒时的焦急，白素贞决定照顾许仙的感受饮下雄黄酒的无奈与痛苦，以及许仙向小沙弥求情时哭腔里的颤抖。乃至最后离开执迷于红尘的姐姐时，小青在念白里交织着的不舍与失望……

有观众指出，最让人眼前一亮的是法海。这个在以往被塑造成反派的角色，也因演员细腻而准确的演绎，具备了更宏大也更贴合这一人物的精神内核。

法海登门劝白素贞不可纠缠于红尘，告诫她许仙恐怕不会接受她的真实身份

这个有着“圣徒”色彩的僧人，这一次终于得以较为立体地做实了他的身份。电视剧版的法海，是一个面目可憎的老顽固，反派色彩过于突出。电影版的法海，又似因少不经事而刻板教条，因恐惧红尘牵绊而对白蛇的爱情生出憎恶。《白蛇传·情》里，法海找回了自己作为寺庙长老的那份智慧与成熟，信仰让他思想纯净、行事端正，却没有遮蔽他的人性，言行上体现的是他对尘缘的勘破与对佛法的证悟。

一方面，他对白素贞既有威吓又有劝解，另一方面，他也立场明确，对许仙的唯唯诺诺表现出反感。最后，当小沙弥被许仙的求情打动放走他并向法海请罪时，法海却没有半分责怪，一句“阿弥陀佛”之后，只流露出轻轻的无奈。观众所熟悉的法海依旧不为爱情所打动，但这部作品表现了他最后的放手，才让这个力劝他人破执的圣僧形象得以圆满。

继承革新

这样的人物与情节设计，也与《白蛇传·情》对粤剧传统的继承有关。全片从白蛇传粤剧折子戏摘锦其七，加上结尾，一共八场戏，保留了粤剧改编《白蛇传》故事的特色。也就是说，在粤剧舞台上，《白蛇传》这个传说就已经有了这样的人物设计和情节改编。当然，相对于先入为主的电视剧、电影而言，一些改动可能会让观众十分惊讶。

小青叫板法海，依旧是让人熟悉的那样泼辣

白素贞喝下雄黄酒，从镜子里发现自己已现出原形，而其他作品里，白素贞往往先化出蛇尾

在《白蛇传·情》两年前亮相平遥国际电影展时，曾小倩曾接受采访，其中提到了影片中对每一折名目的修改。如“盗仙草”一场，就改成了“求情”，其余的也均围绕“情”做过修改。除此之外，情节均与戏曲舞台上的呈现一致，唱词也按戏本来。

细节上还有两点，也体现出《白蛇传·情》为更好向观众呈现粤剧艺术而做的努力。片中唱词的“他”，在粤曲里本应是按“佢”发音，为让更多观众听起来容易理解，一律按普通话的“他”来演唱。此外，粤曲常常采用高胡配乐，在《白蛇传·情》里也为照顾更多普通观众的视听体验，加入了交响乐，以此作出改变。

在主题升华上，与过往作品不同，《白蛇传·情》又传达了粤剧艺术对这个经典故事的独特诠释。故事结尾水漫金山之后，小沙弥放走许仙，他与伤痕累累的白素贞重逢断桥边。

爱与怨相纠缠的唱词里，白素贞与许仙的对话令人心碎。电影在这里，表现出对这段情缘的哲学思考。相恋红尘，何尝不是白素贞与许仙的一劫呢？分开他们的，不只是对天条的触犯、对仙道的忤逆，说到底，是爱情本身的无解。

电影中的白素贞，扮演者为国家一级演员曾小倩

重逢不代表美满，许仙跌坐在地上为自己的软弱忏悔，而白素贞奄奄一息地泪洒西子湖畔。在许仙因害怕妻子的真实身份而进入金山寺之后，即便许仙并未皈依，白素贞的感情世界已然有了瑕疵。我们第一次看到不一样的白素贞，她不只是为了报恩，她还期待着人间能给她可以完全信赖、从一而终的真爱，她想做一回凡人。爱之幻梦的破碎给了白素贞情伤，而这一必然的破碎，又恰恰源于许仙所代表的凡人的软弱和平庸。

就在白素贞惜别许仙，无奈说道来生再爱一场时，一道佛光出现，佛陀花化塔，将最后一缕情丝也斩断。

“愿惜前尘兰因，缘续再不留憾。春游湖雨中行，夏赏莲沐花氛，秋品茗将闲夜斟，冬暖手吻香鬓。始生终情不泯，来世再将妻寻。”白素贞最终被雷峰塔吞噬，许仙在痛哭中唱道。

尾声中，许仙用尽余生在雷峰塔下徘徊，多少个春秋过去，他始终唱着同一首歌，盼着千年过去再与爱妻相见。

凡人，何谈千年？

“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”时代在变化，审美有代沟，但为《白蛇传·情》落泪的观众，已从这几段动人心弦的唱词、粤曲中，再一次获得了对同一份爱情的感动。
                                   编辑：红研