光黄一山罗列出来的这些人：吴孟达67岁、徐少强70岁、袁祥仁74岁、颜光兴65岁......这些被叫哥、兄、老师的演员们，有很多从五六十年代起，就已经开始拍戏。毫不夸张地说，他们见证了香港电影的崛起、辉煌和没落，但如今他们都把横店当成了家。

一直认为，香港老戏骨不仅是演员，而是一个符号。

如今，当人们再谈起香港老戏骨，这个符号化成了五味杂陈的八个字：尽皆过火，尽是癫狂。

那些记忆中的经典角色、应接不暇的花边绯闻、疲于奔命的专业敬业，最终都散落成了唏嘘的诗句：

他们在灿烂中走进我们的记忆

带着春天的花、夏天的风、秋天的果实

而我们却在寒冬中围炉夜话

感慨着他们的落魄和唏嘘

11月11日晚，“细龟”黄一山在社交平台贴了一组照片，并配文：“今天是个好日子，在横店白天遇到达哥、家仁哥、杨明哥、颜导、耀景兄；晚上开机宴遇到大俠徐少强、徐伟栋两父子、袁祥仁老师......”

仅是一天，黄一山就偶遇了这么多的老戏骨。那么我们不禁要问：现在的横店影视城到底有多少个香港老戏骨？

看到这种“盛况”，真的不禁让人感叹：横店影视城成了香港老戏骨的“养老院”！

这句话尽管有些尖酸刻薄，但却是不争的事实。

光黄一山罗列出来的这些人：吴孟达67岁、徐少强70岁、袁祥仁74岁、颜光兴65岁......这些被叫哥、兄、老师的演员们，有很多从五六十年代起，就已经开始拍戏。毫不夸张地说，他们见证了香港电影的崛起、辉煌和没落，但如今他们都把横店当成了家。

我们随便举几个例子，现年65岁的颜光兴，他从“南国艺员训练班”毕业，进入影视圈之后，辗转了电懋、邵氏、嘉禾、新艺城、中国星、英皇等多家影视公司，如今漂泊到了横店；而徐少强则从邵氏、丽的、亚视、TVB......从大荧幕跑到电视台，再从电视台跑到横店；吴孟达则合作了郑少秋、周星驰、刘德华、吴京等各个时代的巨星，现在的“归宿”竟然也是横店......

扒姐并非是看碟下菜、看图说话。

集表演、口才、主持等多项才华于一身的多栖香港艺人楼南光，跟林正英、钱小豪、午马等人一起在八十年代掀起了灵幻僵尸片的热潮。现如今，他常驻横店，不仅租有房子，还配备了电瓶车。

关海山徒弟，TVB“绿叶王”艾威，近年来把演艺事业放到内地之后，在横店拍戏一直拍到大年二十八，才回香港。

被誉为“新加坡第一古装小生”、“最帅花无缺”的吴岱融，直言：“近年来，有一大半的戏都是在横店拍的！”

如果不打省略号，继续盘点下去，你还会觉得“横店影视城成了香港老戏骨的养老院”是一件危言耸听的事情吗？

如果你觉得“正说”还是无法说服你，那么我们反着来看。

今年的6月份，香港ViuTV(娱乐电视）做了一档聚焦中老年艺人生存现状的综艺节目——《中佬唔易做》，请的嘉宾既有古明华、袁富华这样的金像奖最佳男配角，也有麦长青、敖嘉年这样刚步入中年的多栖艺人。

这几位大家印象深刻吧，仿佛他们昨天还在演戏。但这些演技有目共睹，且已经得到过专业认可的老戏骨们异口同声地告诉我们：“我由旧历年之前已经开始没工作了！”

简单对比之后，我们会发现：如今的香港电影市场已是哀鸿遍野！

举得这几位例子已经算比较“正面”的了，如果再罗列一些摆地摊的关聪、付不起医药费的卢海鹏、当保安的李中宁这样的例子，估计大家会觉得更唏嘘。

而与之对应的却是“横店养老院”的良好待遇，黄一山在十月份跟“花花影业”一口气签下了15部电影的合约，预计要拍到明年的一月底。

你以为这就完了？

一边拍戏的黄一山，一边还在运营着自己的自媒体平台。

短短的几个月，收获了400万粉丝。

而且他还要搞直播带货，还要开演唱会。

同时，他还会接二连三地请假，出席商业活动。

今年10月底刚签下15部戏约，拍到明年的1月底，也就3个月的时间。

这三个月内，黄一山要一边拍戏，一边做直播带货；一边要运营自媒体，一边还要出席商业活动？

请问，你们不是把横店影视城当成养老院，还是当成什么？

你以为黄一山是个例吗？我们再举一个例子。

因拍《天蚕变》中途跑去和古龙拼酒的徐少强，遭到香港娱乐圈的多年封杀，一度沦落到要拍风月片才能维持生计。

转战内地之后，其光在2020年就参演了三四十部影视剧之多，光豆瓣就收录了十三部！

电影拍得快、拍得多，并不是罪过，但问题是本来演技不俗的这些老戏骨们拍了些什么？有几部及格分（6.0分）以上的吗？

黄一山和徐少强还是大家耳熟能详的演员，如果再举一些冷门的、小众香港老戏骨的例子，估计情况更会超乎你的想象。在内地的网剧、网大市场上，你总是会看到他们的身影。

这不得不让人感叹：红不红，网剧网大露一露！

客观地说，香港电影式微，香港电影人“北上”，这是大势所趋；现如今，内地影视行业的薪资待遇要比香港好，这也是事实；网剧、网大需要采用“以旧带新——流量明星当主角、香港老戏骨做配”，这也是行业的发展需要。

但这些老戏骨们，到底有没有肩负起重振香港电影雄风的重任？到底有没有担得起“老戏骨”这个称号？到底是为了捞金，还是为了自己的艺术追求？

这些问题值得深思——他们和我们都心知肚明！

同时，这个现象也引起了我们另外的思考：一边是香港老戏骨一年要拍几十部戏，疲于奔命；一边却是内地演员抱怨没有资源、没有机会，叫苦不迭，那么，问题出在哪了呢？

2018年，内地重拍《英雄本色》时请狄龙参演，狄龙挥挥手：“你上哪再去给我找一个张国荣？”

或许狄龙永远无法想象，纵使重拍《英雄本色》没有狄龙，他们还可以找王龙、赵龙、李龙；纵使重拍《英雄本色》没有张国荣，他们还可以找到王国荣、赵国荣、李国荣；纵使内地老戏骨无戏可拍，他们还会找到香港老戏骨。

扒姐并非尖酸刻薄之徒，香港老戏骨们的北上，恰恰证明了内地电影的崛起。他们的专业、敬业和演技，值得内地电影人学习。有很多六七十岁、甚至八九十岁的他们，至今仍然奔波于各个剧组，这又怎能不让人感动和钦佩呢？

但电影这门艺术，毕竟是需要用作品说话的；华语影视的崛起，也不仅仅是要在数量上取胜。

更令人担忧的是，这一批香港老戏骨凋零了之后，谁又会来接棒呢？

刚刚过去的疫情，让电影市场遭遇了重创。短短的几个月之后，中国电影便恢复了元气，且有了欣欣向荣之势。这是祖国的强大使然，也是所有电影人的共同努力使然。

只是华语电影走向世界之路，任重而道远。

但愿多年以后的这些老戏骨们，能够无愧于心，能够拍拍胸脯说：“我在横店影视城养老了多年，我曾为华语电影尽过力！”

(编辑：月儿）