她的手织地毯价值百万，当今世界的“新匠人精神”

文/金错刀 频道Max（微信公号：金错刀）

最近几年工匠精神一词常被提起，

被大家所熟知的匠人也越来越多

比如80年只做一件事，

被誉为寿司之神小野二郎。

15岁学徒，50几年炸出1300万个天妇罗的大神——

早乙女哲哉

刀哥今天要讲的这个匠人不是白发苍苍的老人，

而是一位漂亮的阿根廷姑娘Alexandra Kehayoglou，

她用一把织地毯的簇绒枪惊艳了全世界！

去年的巴黎时装周，应品牌Dries Van Noten邀请，Alexandra耗时一个半月，纯手工制作了一条长48米，宽3米相当于两个网球场长度的地毯。

在恍如苔藓的地毯上，

模特穿着花衣走来走去，

甚至躺在其中，惊艳全场。

在时尚圈崭露头角的Alexandra很快得到了广泛的关注。2015年一年，她的作品就参与了伦敦的Frieze博览会，V&A博物馆以及纽约Chamber设计画廊的展览。

Alexandra和她的作品登上各种各样的杂志上

成为炙手可热的艺术家

甚至被《纽约时报》称为“织梦者”

      
       
       Alexandra还被爱马仕看上，

为其制作了今年的地毯包系列。

而这些地毯所展现出来华美，很容易让人们忽略这些作品背后Alexandra所付出的艰辛与努力。

人们很难想象，

这样一个穿着工装服、满身涂料的女人，

是一个大企业的CEO！

Alexandra家族拥有全南美洲最大的手工编织地毯公司，她大学毕业后就回家继承了家业，成为了业内最年轻的CEO。
      按一般人的观念，Alexandra有颜值、有学历、有才华，完全可以专心家族企业的管理，她却不这么认为，她希望重拾古老手艺，通过编织手工地毯，建立起和先人精神上的联系。

Alexandra的独特手艺源自祖母一代。当年，祖母带着专门编织地毯的簇绒枪（tufting gun），从希腊迁到阿根廷，在一间以羊毛制作地毯的工厂维持生计，经过几代人的努力才有了今天的成就。

Alexandra已经成为外人眼里的“人生赢家”，但她一直坚持说自己就是个“手工匠人”。Alexandra说，对于祖母一代，编织地毯是家务，每天五个小时就坐在家里造地毯。她们不会问，不会怀疑，地毯是必须延续的传统，自己也没有太多不同。
     

手工地毯的制作不仅是脑力活，更是一份体力活。但每道工序全由她亲自手工完成，这个过程中她没少吃苦，更是耗费了许多心血。

戴上耳塞，隔绝切割机器带发出的噪音，

拿起簇绒枪站在梯子上，

像一个工人一样开始了一天的工作。

 很多巨大的地毯，

都要靠一针一线将各部分缝合起来。

一些巨幅作品，她要借助梯子爬到很高的地方。

下针、修剪、停止、观察、思考，

每道极需耐心的工序她都一一认真完成。

还要趴在地上处理每一个细节，

工具更是从电枪、大小刀具之间来回切换。

 有时只一幅地毯作品的创作，就要花上好几个月的时间，手指都被织线磨破，她却从没有一句抱怨。这样的百分百努力总是会有好的作品出现。

织地毯是一个孤独且繁琐的工作，

但是Alexandra很享受这个过程

事实上，从艺术学院毕业的Alexandra起初拿起簇绒枪，并没什么特别感觉。她在很长一段时间里认为那是旧时代的旧产业，一切只有实际用途，没有艺术价值。

直到五年前Alexandra的儿子出生，她对手工地毯的看法发生了重大转折，她突然觉得，“手工地毯这种古老的手艺是家族的一份遗产，她应该把它传给儿子以及后代。

      当自己亲手制作地毯时，Alexandra才感受到祖母与地毯的感情，当中亦是一份责任。

Alexandra与老一辈人不同，她拿起簇绒枪，便为它赋予新生命力。从她双手创作出来的地毯，跟祖母的花朵图案不同。Alexandra的鲜绿地毯既有一份当代颜色基调，却又凭借图案添上一份怀缅情调。像一个时间囊，地毯帮她锁住时空。

Alexandra不断的灵感很多来源于儿子的成长，

工作室成了儿子的儿童乐园。

Alexandra在满是绿色的阿根廷长大，

但是儿子已经没有了这样的待遇，

于是她用地毯为儿子织出一片“绿色森林”。

Alexandra的魔力是能够用一幅地毯，让人对空间作进一步联想，甚至相信我们就此进入了另一国度。她的创作出发点从来是要留住时间，留住回忆。

她有两幅最为人认识、自己亦很喜欢的挂毯。其中一幅在青草绿树中央悬着一个秋千，另一幅则见一只孤单的小鹿。

秋千是Alexandra的儿时回忆，小鹿是她所处环境里的伙伴，儿时，这样的小鹿至少有2000只，如今已不见踪影。悬垂起来挂毯缔造出再进一步的空间感，是一种想低调地拖慢城市发展、阻止绿地被摧毁的表达和抗争。

随着Alexandra被越来越多的人知道，很多机构邀请她做展览，Alexandra觉得自己的作品最理想的状态不是挂在博物馆的墙上被游客观看，人们与的作品的互动更为重要。

“行走和污垢是重要的组成部分，

可以为地毯赋予生命。

比起做展览，Alexandra更愿意让地毯出现在家庭里。

地毯会随着时间的流逝不断变化，

渐渐成为一个人生活的记录，

而不仅仅是纯粹的装饰。

完成和爱马仕的合作，Alexandra身价倍增，有一个品牌甚至出价百万美元请她为其编织一块地毯，但是被Alexandra婉拒。

爱马仕的项目结束后，Alexandra决定不再为了完成订单赚钱而工作，而是把织地毯了一个匠人的追求和事业。

“为了赚钱，限定日期，没日没夜去完成一件作品，这违背了工匠精神。”Alexandra说

她现在尽量让自己慢下来，

以自己喜欢的速度工作，

同时思考自己的作品所能承载社会的更高的责任。

Alexandra的每幅地毯都由百分百的羊毛所造，羊毛既是家里工厂的剩余资源，羊亦是她的家乡羊。在一幅展现阿根廷景貌的地毯中，材料尽然取自当地，是一种很有趣的自我追溯和自我繁殖的过程，当中既有很沉重的怀旧情感，却同时是探索未来的理性思考。

Alexandra不希望自己的作品只有实用的功能，而是具有影响人们对所生活的城市的认识的作用。

为此，Alexandra将千辛万苦织好本来可以卖个好价钱的地毯搬到街头，用自己的方式让人们感受别样的绿色。

她还将地毯织成鞋子放到公园让人们免费观赏

Alexandra在一个拥有巨大花园的僻静房子里长大，用她自己的话说就是 “我在一个绿色的泡泡里长大” ，现代的城市让我感到不舒服，我觉得我有义务用我的方式为城市编织更多的绿色，作为对自然世界逐渐消失的反抗。“

不为钱而工作，

用自己的作品关表达对周遭生活的看法，

用自己的行动影响到更多人，

这也许可以称得上“新匠人精神”了吧！

（编辑：雨润）